Stream a rich collection of unforgettable titles worldwide. Films that are alive, searching, and surprising, revealing new ways to see cinema and the world. Dive into our online catalogue to rent individual films and collections, or explore our subscription options!
This new collection offers a unique insight into the oeuvre of Hong Sangsoo, one of the most acclaimed, prolific and inventive auteurs in contemporary cinema. The four films playfully explore variations on recurring narrative threads, blending humour with profound explorations of everyday life, psychology, and metaphysics.
Explore Avila’s online film collection, accessible to members of public libraries in Flanders and Brussels.
Avila brings Belgian films to audiences and organises special screenings across the country and beyond. Check the agenda or get in touch if you are interested in hosting a screening.
After winning awards and acclaim at film festivals around the world, Hair, Paper, Water... continues its run in Belgian cinemas. This heartwarming, sensory gem of a film – about the loving transmission of language, traditional knowledge and everyday beauty from one generation to the next – is screening in select theatres.
Unique Belgian classics.
On a big screen near you.
In a small village on the border of Vietnam and Laos, an elderly woman teaches her grandchildren the language and traditional knowledge of the Rục, an ethnic minority. This tactile, poetic documentary, filmed on grainy 16 mm, evokes a sense of quiet wonder.
In a small village on the border of Vietnam and Laos, an elderly woman teaches her grandchildren the language and traditional knowledge of the Rục, an ethnic minority. This tactile, poetic documentary, filmed on grainy 16 mm, evokes a sense of quiet wonder.
In a small village on the border of Vietnam and Laos, an elderly woman teaches her grandchildren the language and traditional knowledge of the Rục, an ethnic minority. This tactile, poetic documentary, filmed on grainy 16 mm, evokes a sense of quiet wonder.
In a small village on the border of Vietnam and Laos, an elderly woman teaches her grandchildren the language and traditional knowledge of the Rục, an ethnic minority. This tactile, poetic documentary, filmed on grainy 16 mm, evokes a sense of quiet wonder.
In a small village on the border of Vietnam and Laos, an elderly woman teaches her grandchildren the language and traditional knowledge of the Rục, an ethnic minority. This tactile, poetic documentary, filmed on grainy 16 mm, evokes a sense of quiet wonder.
In a small village on the border of Vietnam and Laos, an elderly woman teaches her grandchildren the language and traditional knowledge of the Rục, an ethnic minority. This tactile, poetic documentary, filmed on grainy 16 mm, evokes a sense of quiet wonder.
Father Daens returns to Aalst, where workers suffer from poverty, child labor, and exploitation in the textile industry. Driven by his sense of justice, he takes their side, even if it means confronting the church and the upper class. A detailed historical drama about the fight for justice.
Father Daens returns to Aalst, where workers suffer from poverty, child labor, and exploitation in the textile industry. Driven by his sense of justice, he takes their side, even if it means confronting the church and the upper class. A detailed historical drama about the fight for justice.
Father Daens returns to Aalst, where workers suffer from poverty, child labor, and exploitation in the textile industry. Driven by his sense of justice, he takes their side, even if it means confronting the church and the upper class. A detailed historical drama about the fight for justice.
Father Daens returns to Aalst, where workers suffer from poverty, child labor, and exploitation in the textile industry. Driven by his sense of justice, he takes their side, even if it means confronting the church and the upper class. A detailed historical drama about the fight for justice.
Father Daens returns to Aalst, where workers suffer from poverty, child labor, and exploitation in the textile industry. Driven by his sense of justice, he takes their side, even if it means confronting the church and the upper class. A detailed historical drama about the fight for justice.
Father Daens returns to Aalst, where workers suffer from poverty, child labor, and exploitation in the textile industry. Driven by his sense of justice, he takes their side, even if it means confronting the church and the upper class. A detailed historical drama about the fight for justice.
Father Daens returns to Aalst, where workers suffer from poverty, child labor, and exploitation in the textile industry. Driven by his sense of justice, he takes their side, even if it means confronting the church and the upper class. A detailed historical drama about the fight for justice.
Father Daens returns to Aalst, where workers suffer from poverty, child labor, and exploitation in the textile industry. Driven by his sense of justice, he takes their side, even if it means confronting the church and the upper class. A detailed historical drama about the fight for justice.
Father Daens returns to Aalst, where workers suffer from poverty, child labor, and exploitation in the textile industry. Driven by his sense of justice, he takes their side, even if it means confronting the church and the upper class. A detailed historical drama about the fight for justice.
Father Daens returns to Aalst, where workers suffer from poverty, child labor, and exploitation in the textile industry. Driven by his sense of justice, he takes their side, even if it means confronting the church and the upper class. A detailed historical drama about the fight for justice.
Father Daens returns to Aalst, where workers suffer from poverty, child labor, and exploitation in the textile industry. Driven by his sense of justice, he takes their side, even if it means confronting the church and the upper class. A detailed historical drama about the fight for justice.
Father Daens returns to Aalst, where workers suffer from poverty, child labor, and exploitation in the textile industry. Driven by his sense of justice, he takes their side, even if it means confronting the church and the upper class. A detailed historical drama about the fight for justice.
Father Daens returns to Aalst, where workers suffer from poverty, child labor, and exploitation in the textile industry. Driven by his sense of justice, he takes their side, even if it means confronting the church and the upper class. A detailed historical drama about the fight for justice.
Father Daens returns to Aalst, where workers suffer from poverty, child labor, and exploitation in the textile industry. Driven by his sense of justice, he takes their side, even if it means confronting the church and the upper class. A detailed historical drama about the fight for justice.
Father Daens returns to Aalst, where workers suffer from poverty, child labor, and exploitation in the textile industry. Driven by his sense of justice, he takes their side, even if it means confronting the church and the upper class. A detailed historical drama about the fight for justice.
Filmmaker Laure Portier follows her little brother Arnaud for almost ten years in a quest for freedom and identity. After a turbulent childhood, Arnaud must face a predestined fate. A moving, intimate portrait of a struggling soul, exploring family ties and the emancipating power of cinema.
Soy libre
Introduction par Tillo Huygelen
Dans Soy Libre (2021), Laure Portier livre un compte-rendu de la dizaine d’années qu’elle a passé à la recherche d’Arnaud, son frère cadet. Après une jeunesse tumultueuse, Arnaud est parti en quête d’une vie libre. Ce qui le conduira de France jusqu’en Espagne, et qui l’amènera finalement en Amérique du Sud. Soy Libre est le deuxième film de Portier, après Dans l'œil du chien (2019), un court-métrage documentaire qui suit sa grand-mère. Les deux films sont en étroite relation, et vont même jusqu’à s’entrecroiser : Arnaud apparaît dans son premier film pour la première fois devant la caméra. Les deux films reposent sur une histoire familiale profonde et complexe.
En 2012, tout juste diplômée de l’INSAS, Portier va chercher son frère qui venait de sortir de prison, avec la proposition de faire un film ensemble. Portier menait une vie bien différente de celle d’Arnaud. Elle faisait des études d’art, qui l’ont amenée dans un milieu social artistique, alors que son frère a suivi un parcours social bien différent; il est perdu et recherche un nouvel hébergement. Dans une interview à Sabzian, Portier explique que Soy Libre a pour but de créer “un cadre ou un mouvement” pour Arnaud. Elle considère son film comme une manière de “venger” son frère, de lui donner la possibilité de revendiquer un endroit quelque part dans le monde, quelle que soit son origine sociale. Le titre, qui signifie “je suis libre”, veut donc aussi dire “je suis ici” – une quête d’affirmation de soi. “Peut-être que la vision de sa vie lui a donné le courage d’aller vers autre chose. Enfin, j’en suis certaine. Je crois que c’est la seule chose dont parle le film : pouvoir se réinventer soi-même,” dit encore Portier. En ce sens, le film est un espace que se partagent un frère et une sœur : Arnaud tourne également des images lorsqu’il est à l’étranger, et les envoie à sa sœur. L’échange qui en ressort renforce sa quête. Arnaud se filme dans toutes sortes d’endroits, parfois dans des situations précaires : une plage, une manifestation, en train de dormir sur un banc dans un parc la nuit. Ses images sont un signe de vie, autant pour sa sœur que pour lui-même. “Pour ne pas perdre la tête”, il doit toucher le monde et le changer. Il doit sentir qu’il est présent. Il vole, il détruit, il vit dans un monde sans interdit, et il documente tout. Enfin, il fait aussi des dessins qui, dans le film, montrent une autre image de son univers intérieur.
Dans le film, frère et soeur se font face non seulement en tant que membres d’une famille, mais aussi en tant que filmeur et filmé. La question de la responsabilité d’une grande sœur envers son petit frère se reflète dans la tension entre cinéaste documentaire et sujet. Dans Soy Libre, Portier se heurte aux limites du portrait documentaire. Saisir Arnaud en une seule image uniforme et exhaustive se révèlera un vain espoir au long du film. En tant qu’”objet” de documentaire, Arnaud s’échappe constamment de toute représentation définitive. Arnaud entre et sort du cadre en permanence, jouant parfois à un cache-cache filmique avec sa sœur. Plus le film avance, plus elle devient une spectatrice extérieure de son monde. “Est-ce que je gâche ta vie en la filmant ?”, lui demande-t-elle à un moment. Arnaud se laisse littéralement dériver de l’image; la caméra dérange perturbe sa relation à son nouvel environnement, et le cadre filmique n’est plus le bienvenu.
Portier ne se force pas à dissimuler l’artificialité de son film : le jeu est mis en place des deux côtés. “Je crois que j’utilise le mot ‘sincère’ dans le film. Le ‘vrai’ m’importe peu, et encore moins quand il s’agit de cinéma. Le film, c’est l’endroit où l’on se rencontre, un espace commun, un moyen de nous transcender, au-delà de notre propre réflexion sur le monde et notre propre condition.” Au début de Soy Libre, Arnaud dévale la route à toute vitesse en scooter avec sa sœur à l’arrière, caméra à l’épaule. Vitesse qui la met audiblement à rude épreuve. Elle doit continuer à filmer son frère, garder la caméra droite, faire la mise au point. La scène résume bien ce que Soy Libre met en jeu. Tout comme Arnaud se déplace dans l’espace physique, il se déplace dans le cadre filmique, se réinventant constamment et façonnant à volonté la manière dont il apparaît à l’image. Le souhait de Portier n’est pas de comprendre Arnaud. Après tout, la compréhension n’est qu’un autre cadre imposé. “Pour moi, c’est le corps qui doit réagir avant l’esprit : si mon corps l’a compris, le reste suivra.” Soy Libre est une invitation à accompagner Arnaud dans sa quête de liberté, et la tentative d’une sœur de le suivre.
Tillo Huygelen
Cinéaste
Rédacteur et collaborateur artistique Sabzian
Soy libre
Introduction par Tillo Huygelen
Dans Soy Libre (2021), Laure Portier livre un compte-rendu de la dizaine d’années qu’elle a passé à la recherche d’Arnaud, son frère cadet. Après une jeunesse tumultueuse, Arnaud est parti en quête d’une vie libre. Ce qui le conduira de France jusqu’en Espagne, et qui l’amènera finalement en Amérique du Sud. Soy Libre est le deuxième film de Portier, après Dans l'œil du chien (2019), un court-métrage documentaire qui suit sa grand-mère. Les deux films sont en étroite relation, et vont même jusqu’à s’entrecroiser : Arnaud apparaît dans son premier film pour la première fois devant la caméra. Les deux films reposent sur une histoire familiale profonde et complexe.
En 2012, tout juste diplômée de l’INSAS, Portier va chercher son frère qui venait de sortir de prison, avec la proposition de faire un film ensemble. Portier menait une vie bien différente de celle d’Arnaud. Elle faisait des études d’art, qui l’ont amenée dans un milieu social artistique, alors que son frère a suivi un parcours social bien différent; il est perdu et recherche un nouvel hébergement. Dans une interview à Sabzian, Portier explique que Soy Libre a pour but de créer “un cadre ou un mouvement” pour Arnaud. Elle considère son film comme une manière de “venger” son frère, de lui donner la possibilité de revendiquer un endroit quelque part dans le monde, quelle que soit son origine sociale. Le titre, qui signifie “je suis libre”, veut donc aussi dire “je suis ici” – une quête d’affirmation de soi. “Peut-être que la vision de sa vie lui a donné le courage d’aller vers autre chose. Enfin, j’en suis certaine. Je crois que c’est la seule chose dont parle le film : pouvoir se réinventer soi-même,” dit encore Portier. En ce sens, le film est un espace que se partagent un frère et une sœur : Arnaud tourne également des images lorsqu’il est à l’étranger, et les envoie à sa sœur. L’échange qui en ressort renforce sa quête. Arnaud se filme dans toutes sortes d’endroits, parfois dans des situations précaires : une plage, une manifestation, en train de dormir sur un banc dans un parc la nuit. Ses images sont un signe de vie, autant pour sa sœur que pour lui-même. “Pour ne pas perdre la tête”, il doit toucher le monde et le changer. Il doit sentir qu’il est présent. Il vole, il détruit, il vit dans un monde sans interdit, et il documente tout. Enfin, il fait aussi des dessins qui, dans le film, montrent une autre image de son univers intérieur.
Dans le film, frère et soeur se font face non seulement en tant que membres d’une famille, mais aussi en tant que filmeur et filmé. La question de la responsabilité d’une grande sœur envers son petit frère se reflète dans la tension entre cinéaste documentaire et sujet. Dans Soy Libre, Portier se heurte aux limites du portrait documentaire. Saisir Arnaud en une seule image uniforme et exhaustive se révèlera un vain espoir au long du film. En tant qu’”objet” de documentaire, Arnaud s’échappe constamment de toute représentation définitive. Arnaud entre et sort du cadre en permanence, jouant parfois à un cache-cache filmique avec sa sœur. Plus le film avance, plus elle devient une spectatrice extérieure de son monde. “Est-ce que je gâche ta vie en la filmant ?”, lui demande-t-elle à un moment. Arnaud se laisse littéralement dériver de l’image; la caméra dérange perturbe sa relation à son nouvel environnement, et le cadre filmique n’est plus le bienvenu.
Portier ne se force pas à dissimuler l’artificialité de son film : le jeu est mis en place des deux côtés. “Je crois que j’utilise le mot ‘sincère’ dans le film. Le ‘vrai’ m’importe peu, et encore moins quand il s’agit de cinéma. Le film, c’est l’endroit où l’on se rencontre, un espace commun, un moyen de nous transcender, au-delà de notre propre réflexion sur le monde et notre propre condition.” Au début de Soy Libre, Arnaud dévale la route à toute vitesse en scooter avec sa sœur à l’arrière, caméra à l’épaule. Vitesse qui la met audiblement à rude épreuve. Elle doit continuer à filmer son frère, garder la caméra droite, faire la mise au point. La scène résume bien ce que Soy Libre met en jeu. Tout comme Arnaud se déplace dans l’espace physique, il se déplace dans le cadre filmique, se réinventant constamment et façonnant à volonté la manière dont il apparaît à l’image. Le souhait de Portier n’est pas de comprendre Arnaud. Après tout, la compréhension n’est qu’un autre cadre imposé. “Pour moi, c’est le corps qui doit réagir avant l’esprit : si mon corps l’a compris, le reste suivra.” Soy Libre est une invitation à accompagner Arnaud dans sa quête de liberté, et la tentative d’une sœur de le suivre.
Tillo Huygelen
Cinéaste
Rédacteur et collaborateur artistique Sabzian
A cinematographic adaptation of the 1983 performance of the same name by dance company Rosas, which weaves together architecture, music and movement in a compelling and meticulous way.
A cinematographic adaptation of the 1983 performance of the same name by dance company Rosas, which weaves together architecture, music and movement in a compelling and meticulous way.
At a vocational school in Brussels, a couple of boys follow a training to become an electrician. The film documents and stages the lessons at school and their conversations about the future, love and work.
At a vocational school in Brussels, a couple of boys follow a training to become an electrician. The film documents and stages the lessons at school and their conversations about the future, love and work.
A collective poem about the burning of home countries, about the fire and the smoke of armed conflict. A conversation with five women from different diasporas: about leaving… and (never) arriving. An ode to the displaced woman.
A collective poem about the burning of home countries, about the fire and the smoke of armed conflict. A conversation with five women from different diasporas: about leaving… and (never) arriving. An ode to the displaced woman.
A collective poem about the burning of home countries, about the fire and the smoke of armed conflict. A conversation with five women from different diasporas: about leaving… and (never) arriving. An ode to the displaced woman.
Caught in a dance, bees recount stories about the world around them. From the smallest cell in a honeycomb to the largest economy in the world, this essayistic nature documentary maps the bonds between man and bee.
The Marolles is a playground for kids until one day workmen shake up the neighbourhood. The children declare war on them. A film about Brussels in the 1950s, in collaboration with the inhabitants.
While at the Cannes Film Festival, Manhee, a young film sales assistant, is abruptly fired by her boss due to unspecified “dishonesty”. When she meets Claire, a teacher with a Polaroid camera that may hold unusual powers, the two try to make sense of Manhee’s firing.
Film director Ham Chunsu arrives in Suwon a day too early and meets young painter Yoon Heejung. They spend the day visiting her studio, drinking soju and meeting her friends, in a fragile game of attraction, until things turn sour. And then everything starts again.
A film director who no longer makes films arrives in Seoul to meet a close friend. When the friend doesn’t show up, he wanders the city for three days, drinking and meeting a series of women, each day playing out like a variation of the last.
Accompanied by his daughter, film director Byungsoo visits an old friend in her four-storey building. After a phone call pulls Byungsoo away, he returns to the same place – only now it is a different time, and a higher floor.
A collective poem about the burning of home countries, about the fire and the smoke of armed conflict. A conversation with five women from different diasporas: about leaving… and (never) arriving. An ode to the displaced woman.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
A fictitious nature documentary narrator takes the viewer on a journey meeting Palestinian stone masons, passionate British geologists and people living on the lava fields of Fogo. A hypnotic essay film asking urgent ecological questions.
Images with the urgency of an Instagram story create a long-distance dialogue between family members across a sea: Mourad and Fairuz, Tunisia and abroad. A film about waiting, dangerous desires, and dreams.
Three highly original, lovingly and playfully crafted films spanning over fifteen years. Blending documentary and fiction, these films, like the blue garden cabin that gives the trilogy its title, form an intimate oeuvre as well as a fertile space of memory and imagination.
On the eve of a Roma wedding in France, a group of women gathers to talk about their dreams, traditions, and desires of freedom and self-expression. This intimate documentary moves to the rhythms of flamenco, while it explores questions of heritage, identity, and emancipation.
Hong Sangsoo is one of the most acclaimed, prolific and inventive auteurs in contemporary cinema. This collection offers a unique insight into his oeuvre, which playfully explores variations on recurring narrative threads, blending humour with profound explorations of everyday life, psychology, and metaphysics.
