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A street with pedestrians. Music. A voice reads the credits and clarifies, "This is a very violent film." The action begins: a man crosses the street and enters his flat. He opens the door, puts out the fire under the kettle whistling in the kitchen, and enters the living room…
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The first feature film by Mathijs Poppe premieres at Film Fest Gent! The Jacket is a portrait of Jamal Hindawi, a Palestinian man who lives in the Shatila Refugee camp in Beirut, Lebanon. During his search for a lost theatre prop, he witnesses how the successive political and economic crises have disrupted an entire region and its people.
Every season.
A unique Belgian film.
On the big screen near you.
Discover the Brussels garden city of Floréal through the lens of a filmmaker who spent his childhood there. A short film that captures the relationship between architecture and residents as pre-modernist architecture comes to life, supported by rhythmic music
In a quiet Brussels street, two filmmakers film their neighbours, capturing personal stories and everyday secrets right on their doorsteps. An interesting portrait of their diverse city
An old coco merchant is making his way through the bustling market squares of the Marolles neighborhood with a large beverage dispenser on his back, serving licorice lemonade to locals. A precious document of city life in mid-century Brussels.
In different living rooms in Brussels, parents cut their children’s hair. We witness intimate moments between toddlers who resist or completely surrender to the tender ritual and parents who want to succeed in their delicate task.
This short film program explores several Brussels neighbourhoods. These four films are charming and moving portraits of neighbourhood residents and together span a period of nearly 60 years, offering a special look at a city in constant transformation.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
Twenty years after the eponymous choreography that put dance company Rosas on the map, the performance was adapted to film. The dance film explores the relationship between movement, music and image, creating a unique and immersive cinematic experience.
The pessimistic howl of the megalopolis, which tracks the wanderings of a tormented man in the port city of Antwerp through strongly expressionistic imagery. He can only count on the understanding of an orphan and two disillusioned women.
A patient look at the final weeks of rehearsal of Mitten wir im Leben sind, a performance by Anne Teresa De Keersmaeker, her dance company Rosas and cellist Jean-Guihen Queyras, to Bach’s cello suites.
A patient look at the final weeks of rehearsal of Mitten wir im Leben sind, a performance by Anne Teresa De Keersmaeker, her dance company Rosas and cellist Jean-Guihen Queyras, to Bach’s cello suites.
A patient look at the final weeks of rehearsal of Mitten wir im Leben sind, a performance by Anne Teresa De Keersmaeker, her dance company Rosas and cellist Jean-Guihen Queyras, to Bach’s cello suites.
A patient look at the final weeks of rehearsal of Mitten wir im Leben sind, a performance by Anne Teresa De Keersmaeker, her dance company Rosas and cellist Jean-Guihen Queyras, to Bach’s cello suites.
A patient look at the final weeks of rehearsal of Mitten wir im Leben sind, a performance by Anne Teresa De Keersmaeker, her dance company Rosas and cellist Jean-Guihen Queyras, to Bach’s cello suites.
Filmmaker Laure Portier follows her little brother Arnaud for almost ten years in a quest for freedom and identity. After a turbulent childhood, Arnaud must face a predestined fate. A moving, intimate portrait of a struggling soul, exploring family ties and the emancipating power of cinema.
Soy libre
Introduction par Tillo Huygelen
Dans Soy Libre (2021), Laure Portier livre un compte-rendu de la dizaine d’années qu’elle a passé à la recherche d’Arnaud, son frère cadet. Après une jeunesse tumultueuse, Arnaud est parti en quête d’une vie libre. Ce qui le conduira de France jusqu’en Espagne, et qui l’amènera finalement en Amérique du Sud. Soy Libre est le deuxième film de Portier, après Dans l'œil du chien (2019), un court-métrage documentaire qui suit sa grand-mère. Les deux films sont en étroite relation, et vont même jusqu’à s’entrecroiser : Arnaud apparaît dans son premier film pour la première fois devant la caméra. Les deux films reposent sur une histoire familiale profonde et complexe.
En 2012, tout juste diplômée de l’INSAS, Portier va chercher son frère qui venait de sortir de prison, avec la proposition de faire un film ensemble. Portier menait une vie bien différente de celle d’Arnaud. Elle faisait des études d’art, qui l’ont amenée dans un milieu social artistique, alors que son frère a suivi un parcours social bien différent; il est perdu et recherche un nouvel hébergement. Dans une interview à Sabzian, Portier explique que Soy Libre a pour but de créer “un cadre ou un mouvement” pour Arnaud. Elle considère son film comme une manière de “venger” son frère, de lui donner la possibilité de revendiquer un endroit quelque part dans le monde, quelle que soit son origine sociale. Le titre, qui signifie “je suis libre”, veut donc aussi dire “je suis ici” – une quête d’affirmation de soi. “Peut-être que la vision de sa vie lui a donné le courage d’aller vers autre chose. Enfin, j’en suis certaine. Je crois que c’est la seule chose dont parle le film : pouvoir se réinventer soi-même,” dit encore Portier. En ce sens, le film est un espace que se partagent un frère et une sœur : Arnaud tourne également des images lorsqu’il est à l’étranger, et les envoie à sa sœur. L’échange qui en ressort renforce sa quête. Arnaud se filme dans toutes sortes d’endroits, parfois dans des situations précaires : une plage, une manifestation, en train de dormir sur un banc dans un parc la nuit. Ses images sont un signe de vie, autant pour sa sœur que pour lui-même. “Pour ne pas perdre la tête”, il doit toucher le monde et le changer. Il doit sentir qu’il est présent. Il vole, il détruit, il vit dans un monde sans interdit, et il documente tout. Enfin, il fait aussi des dessins qui, dans le film, montrent une autre image de son univers intérieur.
Dans le film, frère et soeur se font face non seulement en tant que membres d’une famille, mais aussi en tant que filmeur et filmé. La question de la responsabilité d’une grande sœur envers son petit frère se reflète dans la tension entre cinéaste documentaire et sujet. Dans Soy Libre, Portier se heurte aux limites du portrait documentaire. Saisir Arnaud en une seule image uniforme et exhaustive se révèlera un vain espoir au long du film. En tant qu’”objet” de documentaire, Arnaud s’échappe constamment de toute représentation définitive. Arnaud entre et sort du cadre en permanence, jouant parfois à un cache-cache filmique avec sa sœur. Plus le film avance, plus elle devient une spectatrice extérieure de son monde. “Est-ce que je gâche ta vie en la filmant ?”, lui demande-t-elle à un moment. Arnaud se laisse littéralement dériver de l’image; la caméra dérange perturbe sa relation à son nouvel environnement, et le cadre filmique n’est plus le bienvenu.
Portier ne se force pas à dissimuler l’artificialité de son film : le jeu est mis en place des deux côtés. “Je crois que j’utilise le mot ‘sincère’ dans le film. Le ‘vrai’ m’importe peu, et encore moins quand il s’agit de cinéma. Le film, c’est l’endroit où l’on se rencontre, un espace commun, un moyen de nous transcender, au-delà de notre propre réflexion sur le monde et notre propre condition.” Au début de Soy Libre, Arnaud dévale la route à toute vitesse en scooter avec sa sœur à l’arrière, caméra à l’épaule. Vitesse qui la met audiblement à rude épreuve. Elle doit continuer à filmer son frère, garder la caméra droite, faire la mise au point. La scène résume bien ce que Soy Libre met en jeu. Tout comme Arnaud se déplace dans l’espace physique, il se déplace dans le cadre filmique, se réinventant constamment et façonnant à volonté la manière dont il apparaît à l’image. Le souhait de Portier n’est pas de comprendre Arnaud. Après tout, la compréhension n’est qu’un autre cadre imposé. “Pour moi, c’est le corps qui doit réagir avant l’esprit : si mon corps l’a compris, le reste suivra.” Soy Libre est une invitation à accompagner Arnaud dans sa quête de liberté, et la tentative d’une sœur de le suivre.
Tillo Huygelen
Cinéaste
Rédacteur et collaborateur artistique Sabzian
Soy libre
Introduction par Tillo Huygelen
Dans Soy Libre (2021), Laure Portier livre un compte-rendu de la dizaine d’années qu’elle a passé à la recherche d’Arnaud, son frère cadet. Après une jeunesse tumultueuse, Arnaud est parti en quête d’une vie libre. Ce qui le conduira de France jusqu’en Espagne, et qui l’amènera finalement en Amérique du Sud. Soy Libre est le deuxième film de Portier, après Dans l'œil du chien (2019), un court-métrage documentaire qui suit sa grand-mère. Les deux films sont en étroite relation, et vont même jusqu’à s’entrecroiser : Arnaud apparaît dans son premier film pour la première fois devant la caméra. Les deux films reposent sur une histoire familiale profonde et complexe.
En 2012, tout juste diplômée de l’INSAS, Portier va chercher son frère qui venait de sortir de prison, avec la proposition de faire un film ensemble. Portier menait une vie bien différente de celle d’Arnaud. Elle faisait des études d’art, qui l’ont amenée dans un milieu social artistique, alors que son frère a suivi un parcours social bien différent; il est perdu et recherche un nouvel hébergement. Dans une interview à Sabzian, Portier explique que Soy Libre a pour but de créer “un cadre ou un mouvement” pour Arnaud. Elle considère son film comme une manière de “venger” son frère, de lui donner la possibilité de revendiquer un endroit quelque part dans le monde, quelle que soit son origine sociale. Le titre, qui signifie “je suis libre”, veut donc aussi dire “je suis ici” – une quête d’affirmation de soi. “Peut-être que la vision de sa vie lui a donné le courage d’aller vers autre chose. Enfin, j’en suis certaine. Je crois que c’est la seule chose dont parle le film : pouvoir se réinventer soi-même,” dit encore Portier. En ce sens, le film est un espace que se partagent un frère et une sœur : Arnaud tourne également des images lorsqu’il est à l’étranger, et les envoie à sa sœur. L’échange qui en ressort renforce sa quête. Arnaud se filme dans toutes sortes d’endroits, parfois dans des situations précaires : une plage, une manifestation, en train de dormir sur un banc dans un parc la nuit. Ses images sont un signe de vie, autant pour sa sœur que pour lui-même. “Pour ne pas perdre la tête”, il doit toucher le monde et le changer. Il doit sentir qu’il est présent. Il vole, il détruit, il vit dans un monde sans interdit, et il documente tout. Enfin, il fait aussi des dessins qui, dans le film, montrent une autre image de son univers intérieur.
Dans le film, frère et soeur se font face non seulement en tant que membres d’une famille, mais aussi en tant que filmeur et filmé. La question de la responsabilité d’une grande sœur envers son petit frère se reflète dans la tension entre cinéaste documentaire et sujet. Dans Soy Libre, Portier se heurte aux limites du portrait documentaire. Saisir Arnaud en une seule image uniforme et exhaustive se révèlera un vain espoir au long du film. En tant qu’”objet” de documentaire, Arnaud s’échappe constamment de toute représentation définitive. Arnaud entre et sort du cadre en permanence, jouant parfois à un cache-cache filmique avec sa sœur. Plus le film avance, plus elle devient une spectatrice extérieure de son monde. “Est-ce que je gâche ta vie en la filmant ?”, lui demande-t-elle à un moment. Arnaud se laisse littéralement dériver de l’image; la caméra dérange perturbe sa relation à son nouvel environnement, et le cadre filmique n’est plus le bienvenu.
Portier ne se force pas à dissimuler l’artificialité de son film : le jeu est mis en place des deux côtés. “Je crois que j’utilise le mot ‘sincère’ dans le film. Le ‘vrai’ m’importe peu, et encore moins quand il s’agit de cinéma. Le film, c’est l’endroit où l’on se rencontre, un espace commun, un moyen de nous transcender, au-delà de notre propre réflexion sur le monde et notre propre condition.” Au début de Soy Libre, Arnaud dévale la route à toute vitesse en scooter avec sa sœur à l’arrière, caméra à l’épaule. Vitesse qui la met audiblement à rude épreuve. Elle doit continuer à filmer son frère, garder la caméra droite, faire la mise au point. La scène résume bien ce que Soy Libre met en jeu. Tout comme Arnaud se déplace dans l’espace physique, il se déplace dans le cadre filmique, se réinventant constamment et façonnant à volonté la manière dont il apparaît à l’image. Le souhait de Portier n’est pas de comprendre Arnaud. Après tout, la compréhension n’est qu’un autre cadre imposé. “Pour moi, c’est le corps qui doit réagir avant l’esprit : si mon corps l’a compris, le reste suivra.” Soy Libre est une invitation à accompagner Arnaud dans sa quête de liberté, et la tentative d’une sœur de le suivre.
Tillo Huygelen
Cinéaste
Rédacteur et collaborateur artistique Sabzian
Caught in a dance, bees recount stories about the world around them. From the smallest cell in a honeycomb to the largest economy in the world, this essayistic nature documentary maps the bonds between man and bee.
Only once a year, the original inhabitants of Ma'loul are allowed to return to their Israeli-occupied village. Khleifi documents how the history of this place lives on in the present: in the memories of the old generations and in the imagination of their children.
Only once a year, the original inhabitants of Ma'loul are allowed to return to their Israeli-occupied village. Khleifi documents how the history of this place lives on in the present: in the memories of the old generations and in the imagination of their children.
A collective poem about the burning of home countries, about the fire and the smoke of armed conflict. A conversation with five women from different diasporas: about leaving… and (never) arriving. An ode to the displaced woman.
Une femme qui part is the latest documentary by Ellen Vermeulen, in which she delves into the life of the remarkable Marie-Louise Chapelle, the first woman to ascend an uncharted Himalayan peak in 1952. After its premiere at En ville ! in Brussels, the film is now released in Belgian theatres.
Avila offers a curated collection of contemporary and classical Belgian cinema, both online and in theaters — films with their own unique worldview, made by directors with a bold cinematic signature.
Stream more than 100 contemporary and classical films and documentaries from Belgium. Discover the online catalogue here.
Kouté vwa by Maxime Jean-Baptiste was awarded the SCAM prize at En ville ! Festival. This film follows Melrick, a thirteen-year-old boy, spends his summer vacation with his grandmother Nicole in Cayenne, Guyana. His desire to learn to play the drum brings back the specter of Lucas, his uncle, also a drummer, who died in tragic conditions eleven years earlier.
This short film program showcases five animated films made in the 1980s by children at Atelier Graphoui workshops. Mixing techniques and free-writing, these playful films amplify minority voices, reflecting Graphoui's decades-long work with non-filmmakers.
Discover Avila's free online film catalogue for public library users in Schaerbeek, Puurs-Sint-Amands, Herentals and Muntpunt Brussels.
Sign up for a (sponsor) subscription and get unlimited access to more than 100 Belgian films online on Avila’s streaming platform.
Every season. A unique Belgian film. On the big screen near you.
Filmmaker Laure Portier follows her little brother Arnaud for almost ten years in a quest for freedom and identity. After a turbulent childhood, Arnaud must face a predestined fate. A moving, intimate portrait of a struggling soul, exploring family ties and the emancipating power of cinema.
Discover the Brussels garden city of Floréal through the lens of a filmmaker who spent his childhood there. A short film that captures the relationship between architecture and residents as pre-modernist architecture comes to life, supported by rhythmic music
In a quiet Brussels street, two filmmakers film their neighbours, capturing personal stories and everyday secrets right on their doorsteps. An interesting portrait of their diverse city
An old coco merchant is making his way through the bustling market squares of the Marolles neighborhood with a large beverage dispenser on his back, serving licorice lemonade to locals. A precious document of city life in mid-century Brussels.
In different living rooms in Brussels, parents cut their children’s hair. We witness intimate moments between toddlers who resist or completely surrender to the tender ritual and parents who want to succeed in their delicate task.
This short film program explores several Brussels neighbourhoods. These four films are charming and moving portraits of neighbourhood residents and together span a period of nearly 60 years, offering a special look at a city in constant transformation.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
In 1952, Marie-Louise Chapelle was the first French woman to reach an unclimbed peak in the Himalayas. Years later, filmmaker Ellen Vermeulen follows in her footsteps. An intimate journey through snow landscapes in which personal ambitions, social constraints, and the complexity of being a woman take center stage.
Twenty years after the eponymous choreography that put dance company Rosas on the map, the performance was adapted to film. The dance film explores the relationship between movement, music and image, creating a unique and immersive cinematic experience.
The pessimistic howl of the megalopolis, which tracks the wanderings of a tormented man in the port city of Antwerp through strongly expressionistic imagery. He can only count on the understanding of an orphan and two disillusioned women.
A patient look at the final weeks of rehearsal of Mitten wir im Leben sind, a performance by Anne Teresa De Keersmaeker, her dance company Rosas and cellist Jean-Guihen Queyras, to Bach’s cello suites.
A patient look at the final weeks of rehearsal of Mitten wir im Leben sind, a performance by Anne Teresa De Keersmaeker, her dance company Rosas and cellist Jean-Guihen Queyras, to Bach’s cello suites.
A patient look at the final weeks of rehearsal of Mitten wir im Leben sind, a performance by Anne Teresa De Keersmaeker, her dance company Rosas and cellist Jean-Guihen Queyras, to Bach’s cello suites.
A patient look at the final weeks of rehearsal of Mitten wir im Leben sind, a performance by Anne Teresa De Keersmaeker, her dance company Rosas and cellist Jean-Guihen Queyras, to Bach’s cello suites.
A patient look at the final weeks of rehearsal of Mitten wir im Leben sind, a performance by Anne Teresa De Keersmaeker, her dance company Rosas and cellist Jean-Guihen Queyras, to Bach’s cello suites.
Filmmaker Laure Portier follows her little brother Arnaud for almost ten years in a quest for freedom and identity. After a turbulent childhood, Arnaud must face a predestined fate. A moving, intimate portrait of a struggling soul, exploring family ties and the emancipating power of cinema.
Soy libre
Introduction par Tillo Huygelen
Dans Soy Libre (2021), Laure Portier livre un compte-rendu de la dizaine d’années qu’elle a passé à la recherche d’Arnaud, son frère cadet. Après une jeunesse tumultueuse, Arnaud est parti en quête d’une vie libre. Ce qui le conduira de France jusqu’en Espagne, et qui l’amènera finalement en Amérique du Sud. Soy Libre est le deuxième film de Portier, après Dans l'œil du chien (2019), un court-métrage documentaire qui suit sa grand-mère. Les deux films sont en étroite relation, et vont même jusqu’à s’entrecroiser : Arnaud apparaît dans son premier film pour la première fois devant la caméra. Les deux films reposent sur une histoire familiale profonde et complexe.
En 2012, tout juste diplômée de l’INSAS, Portier va chercher son frère qui venait de sortir de prison, avec la proposition de faire un film ensemble. Portier menait une vie bien différente de celle d’Arnaud. Elle faisait des études d’art, qui l’ont amenée dans un milieu social artistique, alors que son frère a suivi un parcours social bien différent; il est perdu et recherche un nouvel hébergement. Dans une interview à Sabzian, Portier explique que Soy Libre a pour but de créer “un cadre ou un mouvement” pour Arnaud. Elle considère son film comme une manière de “venger” son frère, de lui donner la possibilité de revendiquer un endroit quelque part dans le monde, quelle que soit son origine sociale. Le titre, qui signifie “je suis libre”, veut donc aussi dire “je suis ici” – une quête d’affirmation de soi. “Peut-être que la vision de sa vie lui a donné le courage d’aller vers autre chose. Enfin, j’en suis certaine. Je crois que c’est la seule chose dont parle le film : pouvoir se réinventer soi-même,” dit encore Portier. En ce sens, le film est un espace que se partagent un frère et une sœur : Arnaud tourne également des images lorsqu’il est à l’étranger, et les envoie à sa sœur. L’échange qui en ressort renforce sa quête. Arnaud se filme dans toutes sortes d’endroits, parfois dans des situations précaires : une plage, une manifestation, en train de dormir sur un banc dans un parc la nuit. Ses images sont un signe de vie, autant pour sa sœur que pour lui-même. “Pour ne pas perdre la tête”, il doit toucher le monde et le changer. Il doit sentir qu’il est présent. Il vole, il détruit, il vit dans un monde sans interdit, et il documente tout. Enfin, il fait aussi des dessins qui, dans le film, montrent une autre image de son univers intérieur.
Dans le film, frère et soeur se font face non seulement en tant que membres d’une famille, mais aussi en tant que filmeur et filmé. La question de la responsabilité d’une grande sœur envers son petit frère se reflète dans la tension entre cinéaste documentaire et sujet. Dans Soy Libre, Portier se heurte aux limites du portrait documentaire. Saisir Arnaud en une seule image uniforme et exhaustive se révèlera un vain espoir au long du film. En tant qu’”objet” de documentaire, Arnaud s’échappe constamment de toute représentation définitive. Arnaud entre et sort du cadre en permanence, jouant parfois à un cache-cache filmique avec sa sœur. Plus le film avance, plus elle devient une spectatrice extérieure de son monde. “Est-ce que je gâche ta vie en la filmant ?”, lui demande-t-elle à un moment. Arnaud se laisse littéralement dériver de l’image; la caméra dérange perturbe sa relation à son nouvel environnement, et le cadre filmique n’est plus le bienvenu.
Portier ne se force pas à dissimuler l’artificialité de son film : le jeu est mis en place des deux côtés. “Je crois que j’utilise le mot ‘sincère’ dans le film. Le ‘vrai’ m’importe peu, et encore moins quand il s’agit de cinéma. Le film, c’est l’endroit où l’on se rencontre, un espace commun, un moyen de nous transcender, au-delà de notre propre réflexion sur le monde et notre propre condition.” Au début de Soy Libre, Arnaud dévale la route à toute vitesse en scooter avec sa sœur à l’arrière, caméra à l’épaule. Vitesse qui la met audiblement à rude épreuve. Elle doit continuer à filmer son frère, garder la caméra droite, faire la mise au point. La scène résume bien ce que Soy Libre met en jeu. Tout comme Arnaud se déplace dans l’espace physique, il se déplace dans le cadre filmique, se réinventant constamment et façonnant à volonté la manière dont il apparaît à l’image. Le souhait de Portier n’est pas de comprendre Arnaud. Après tout, la compréhension n’est qu’un autre cadre imposé. “Pour moi, c’est le corps qui doit réagir avant l’esprit : si mon corps l’a compris, le reste suivra.” Soy Libre est une invitation à accompagner Arnaud dans sa quête de liberté, et la tentative d’une sœur de le suivre.
Tillo Huygelen
Cinéaste
Rédacteur et collaborateur artistique Sabzian
Soy libre
Introduction par Tillo Huygelen
Dans Soy Libre (2021), Laure Portier livre un compte-rendu de la dizaine d’années qu’elle a passé à la recherche d’Arnaud, son frère cadet. Après une jeunesse tumultueuse, Arnaud est parti en quête d’une vie libre. Ce qui le conduira de France jusqu’en Espagne, et qui l’amènera finalement en Amérique du Sud. Soy Libre est le deuxième film de Portier, après Dans l'œil du chien (2019), un court-métrage documentaire qui suit sa grand-mère. Les deux films sont en étroite relation, et vont même jusqu’à s’entrecroiser : Arnaud apparaît dans son premier film pour la première fois devant la caméra. Les deux films reposent sur une histoire familiale profonde et complexe.
En 2012, tout juste diplômée de l’INSAS, Portier va chercher son frère qui venait de sortir de prison, avec la proposition de faire un film ensemble. Portier menait une vie bien différente de celle d’Arnaud. Elle faisait des études d’art, qui l’ont amenée dans un milieu social artistique, alors que son frère a suivi un parcours social bien différent; il est perdu et recherche un nouvel hébergement. Dans une interview à Sabzian, Portier explique que Soy Libre a pour but de créer “un cadre ou un mouvement” pour Arnaud. Elle considère son film comme une manière de “venger” son frère, de lui donner la possibilité de revendiquer un endroit quelque part dans le monde, quelle que soit son origine sociale. Le titre, qui signifie “je suis libre”, veut donc aussi dire “je suis ici” – une quête d’affirmation de soi. “Peut-être que la vision de sa vie lui a donné le courage d’aller vers autre chose. Enfin, j’en suis certaine. Je crois que c’est la seule chose dont parle le film : pouvoir se réinventer soi-même,” dit encore Portier. En ce sens, le film est un espace que se partagent un frère et une sœur : Arnaud tourne également des images lorsqu’il est à l’étranger, et les envoie à sa sœur. L’échange qui en ressort renforce sa quête. Arnaud se filme dans toutes sortes d’endroits, parfois dans des situations précaires : une plage, une manifestation, en train de dormir sur un banc dans un parc la nuit. Ses images sont un signe de vie, autant pour sa sœur que pour lui-même. “Pour ne pas perdre la tête”, il doit toucher le monde et le changer. Il doit sentir qu’il est présent. Il vole, il détruit, il vit dans un monde sans interdit, et il documente tout. Enfin, il fait aussi des dessins qui, dans le film, montrent une autre image de son univers intérieur.
Dans le film, frère et soeur se font face non seulement en tant que membres d’une famille, mais aussi en tant que filmeur et filmé. La question de la responsabilité d’une grande sœur envers son petit frère se reflète dans la tension entre cinéaste documentaire et sujet. Dans Soy Libre, Portier se heurte aux limites du portrait documentaire. Saisir Arnaud en une seule image uniforme et exhaustive se révèlera un vain espoir au long du film. En tant qu’”objet” de documentaire, Arnaud s’échappe constamment de toute représentation définitive. Arnaud entre et sort du cadre en permanence, jouant parfois à un cache-cache filmique avec sa sœur. Plus le film avance, plus elle devient une spectatrice extérieure de son monde. “Est-ce que je gâche ta vie en la filmant ?”, lui demande-t-elle à un moment. Arnaud se laisse littéralement dériver de l’image; la caméra dérange perturbe sa relation à son nouvel environnement, et le cadre filmique n’est plus le bienvenu.
Portier ne se force pas à dissimuler l’artificialité de son film : le jeu est mis en place des deux côtés. “Je crois que j’utilise le mot ‘sincère’ dans le film. Le ‘vrai’ m’importe peu, et encore moins quand il s’agit de cinéma. Le film, c’est l’endroit où l’on se rencontre, un espace commun, un moyen de nous transcender, au-delà de notre propre réflexion sur le monde et notre propre condition.” Au début de Soy Libre, Arnaud dévale la route à toute vitesse en scooter avec sa sœur à l’arrière, caméra à l’épaule. Vitesse qui la met audiblement à rude épreuve. Elle doit continuer à filmer son frère, garder la caméra droite, faire la mise au point. La scène résume bien ce que Soy Libre met en jeu. Tout comme Arnaud se déplace dans l’espace physique, il se déplace dans le cadre filmique, se réinventant constamment et façonnant à volonté la manière dont il apparaît à l’image. Le souhait de Portier n’est pas de comprendre Arnaud. Après tout, la compréhension n’est qu’un autre cadre imposé. “Pour moi, c’est le corps qui doit réagir avant l’esprit : si mon corps l’a compris, le reste suivra.” Soy Libre est une invitation à accompagner Arnaud dans sa quête de liberté, et la tentative d’une sœur de le suivre.
Tillo Huygelen
Cinéaste
Rédacteur et collaborateur artistique Sabzian
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