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Harun Farocki
Harun Farocki (1944-2014), né à Neutitschein (aujourd’hui Nový Jičín, en République tchèque), est un cinéaste, professeur et auteur allemand. Il passe une partie de son enfance en Inde et en Indonésie, avant que sa famille ne s’installe en Allemagne en 1958. De 1966 à 1968, il étudie à la Deutsche Film- und Fernsehakademie de Berlin. Durant cette période, en pleine guerre froide et dans un contexte culturel fortement politisé, Farocki commence à réaliser des films qui interrogent la construction des images et leur signification dans la vie quotidienne.
Cette démarche cinématographique s’affirme pleinement dans Le Feu inextinguible (1969), le film qui le fait connaître. En s’intéressant à la fabrication du napalm utilisé pendant la guerre du Vietnam, Farocki déploie son style singulier pour aborder des enjeux sociaux majeurs.
À travers plus de 120 films et installations, Farocki joue un rôle pionnier dans la mise au jour des structures sociales, politiques et technologiques qui sous-tendent la production et la circulation des images. Son œuvre demeure ainsi particulièrement pertinente dans les sociétés contemporaines saturées d’images.
En 1988, Farocki réalise Images du monde et inscription de la guerre, dans lequel il cherche à montrer comment la perception visuelle façonne notre compréhension de l’histoire et de la société. Le film est largement considéré comme l’une de ses œuvres les plus importantes.
Son approche critique et ethnographique de la vie quotidienne associe un humour discret à un profond sentiment d’urgence sociale. Elle envisage le cinéma à la fois comme une forme artistique et comme un outil d’investigation.
Les centres commerciaux occupent désormais une place presque incontournable dans le quotidien du consommateur. Ce documentaire analyse la manière dont leur atmosphère, conçue pour être attrayante, est soigneusement organisée à travers l’architecture, l’aménagement des espaces et les stratégies de gestion.
Ce documentaire analytique explore le langage cinématographique des mains et des gestes : la manière dont ils peuvent trahir les émotions, servir de vecteur ou faire office de témoin.
Des grilles de l'usine dans les tout premiers films des frères Lumière aux paysages industriels du vingtième siècle, l'usine et ses ouvriers n'ont cessé de traverser l'histoire du cinéma. Par un montage minutieux, cet essai filmique met en lumière les histoires étroitement liées du cinéma et du capitalisme industriel.
Bucarest, 1989. Depuis le balcon de la Maison du peuple, le dictateur roumain Nicolae Ceaușescu prononce son dernier discours public, interrompu par une foule de manifestants. Quatre jours plus tard, il est exécuté, et sa chute ouvre une nouvelle ère. Un documentaire essayistique qui interroge la manière dont une révolution se raconte et se construit à travers les images.
À partir d’une série d’images chargées d’histoire, parmi lesquelles des vues aériennes d’Auschwitz et des images d’archives de l’Algérie coloniale, ce documentaire explore la manière dont notre façon de produire et d’interpréter les images façonne notre compréhension du passé comme du présent.
À partir d’une série d’images chargées d’histoire, parmi lesquelles des vues aériennes d’Auschwitz et des images d’archives de l’Algérie coloniale, ce documentaire explore la manière dont notre façon de produire et d’interpréter les images façonne notre compréhension du passé comme du présent.
Une petite équipe et un mannequin passent quatre jours dans un studio à Munich pour réaliser la photo de couverture du Playboy Magazine.
Comment montrer la cruauté du napalm sans pour autant détourner le regard du spectateur ? Une analyse incisive de la guerre moderne qui interroge les rôles que jouent scientifiques et ingénieurs dans la production d’armes de destruction massive.
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