Harun Farocki (1944-2014), né à Neutitschein (aujourd’hui Nový Jičín, en République tchèque), est un cinéaste, professeur et auteur allemand. Dès les années 1960, il commence à réaliser des films qui interrogent la construction des images et leur signification dans la vie quotidienne. À travers plus de 120 films et installations, Farocki joue un rôle pionnier dans la mise au jour des structures sociales, politiques et technologiques qui sous-tendent la production et la circulation des images. Son œuvre demeure particulièrement pertinente dans nos sociétés contemporaines saturées d’images.
Cette sélection de films, réalisés entre la fin des années 1960 et le début des années 2000, met en lumière les questions qui traversent toute l’œuvre de Farocki : comment la réalité se construit-elle ? Comment notre perception façonne-t-elle notre vision du monde ? Et comment est-elle influencée par le flot constant d’images ? Chaque film aborde ces questions à sa manière, à partir d’enjeux de société majeurs. Du napalm aux centres commerciaux, Farocki remet constamment en question ce qui paraît aller de soi et invite le spectateur à porter un regard neuf sur la vie quotidienne.
Comment montrer la cruauté du napalm sans pour autant détourner le regard du spectateur ? Une analyse incisive de la guerre moderne qui interroge les rôles que jouent scientifiques et ingénieurs dans la production d’armes de destruction massive.
Une petite équipe et un mannequin passent quatre jours dans un studio à Munich pour réaliser la photo de couverture du Playboy Magazine.
À partir d’une série d’images chargées d’histoire, parmi lesquelles des vues aériennes d’Auschwitz et des images d’archives de l’Algérie coloniale, ce documentaire explore la manière dont notre façon de produire et d’interpréter les images façonne notre compréhension du passé comme du présent.
Bucarest, 1989. Depuis le balcon de la Maison du peuple, le dictateur roumain Nicolae Ceaușescu prononce son dernier discours public, interrompu par une foule de manifestants. Quatre jours plus tard, il est exécuté, et sa chute ouvre une nouvelle ère. Un documentaire essayistique qui interroge la manière dont une révolution se raconte et se construit à travers les images.
Des grilles de l'usine dans les tout premiers films des frères Lumière aux paysages industriels du vingtième siècle, l'usine et ses ouvriers n'ont cessé de traverser l'histoire du cinéma. Par un montage minutieux, cet essai filmique met en lumière les histoires étroitement liées du cinéma et du capitalisme industriel.
Ce documentaire analytique explore le langage cinématographique des mains et des gestes : la manière dont ils peuvent trahir les émotions, servir de vecteur ou faire office de témoin.
Les centres commerciaux occupent désormais une place presque incontournable dans le quotidien du consommateur. Ce documentaire analyse la manière dont leur atmosphère, conçue pour être attrayante, est soigneusement organisée à travers l’architecture, l’aménagement des espaces et les stratégies de gestion.